直至掌聲響起的那一幕、生命驟逝的那一刻，我們才明白原來生命猶如一道彩虹；然而能永恆留於記憶裡頭的，唯有「音樂」與一顆「年輕的心」。
故事起源是一支名喚「年輕的心（Young@Heart）」的合唱團，團員平均年齡是82歲，而他們卻要嘗試演出音速青春（Sonic Youth）、酷玩（Coldplay）、電台司令（Radiohead）、吉米漢醉克斯（Jimi Hendrix）和詹姆斯布朗（James Brown）等人的歌曲；對於一般年輕人而言，這恐怕沒什麼，但對於劇中這群接近九旬阿公阿嬤來說，恐怕是一項艱鉅的任務。
我 看過不少音樂紀錄片，卻從沒有一部能讓自己感動到落淚兩次，並對於劇中人物勇於面對生命的執著感到十分訝異；尤其當每一回所有人聚集在練習場地，接受著樂 團指揮巴伯嚴厲的督促，這群白髮蒼蒼的老人卻依舊能樂觀地掛著笑容，與不屈不饒的學習精神，真可謂是「活到老、學到老」的最佳寫照。
相信許多人已經在去年金馬影展上見識過了〈搖滾吧！爺奶（Young @ Heart）〉的魅力；對於影片開場第一幕旬老婦高「喊」衝擊樂團（The Clash）名曲「Should I Stay or Should I Go」的畫面仍然記憶猶新。不過留給自己最深刻印象的，應該是帶著呼吸器獨自登台演出酷玩（Coldplay）名曲「Fix You」的 Frank；那是在他喪失原本要一起合唱的合作伙伴之餘的演出，顯現出幾許的寂寥及感傷，沒有人會在意他的音準不準、拍子穩不穩？而是唱著「And the tears come streaming down your face, When you lose something you can't replace. When you love someone but it goes to waste, Could it be worse?」這些歌詞背後隱含的意義。
Young@Heart 成軍於 1982 年美國麻州，多半成員不是住在安養院就是經常出入醫院、加護病房與死神搏鬥的阿公阿嬤；而該部影片則是由獲艾美獎提名的導演史蒂芬沃克（Stephen Walker）執導，以長達 7 週的貼身拍攝、合唱團練習、彩排到登台的過程，忠實及完整地記錄下團員們的真實生活。如果生命與健康真的無法如願地掌控與留住，或許「音樂」真的是可以令自己永保樂觀絕對與抗衰老的良方；至少我在 Young@Heart 的身上得到了證實。
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